Lyrics & Poetry

  D E LAS PRECARIEDADES DE UN PAÍS LLAMADO ANDRÉ CRUCHAGA     Hace más de una década que sigo muy de cerca la poesía del poeta salvadoreño André Cruchaga. Incluso ya he escrito un prólogo para su libro Travesía de la muerte, poemario que proclamaba inscrito en el surrealismo por la manera de desarrollar los temas y la imaginería onírica; pero con técnicas que el propio autor ha ido hilvanando a lo largo de su extensa producción poética. El surrealismo trata los temas tabús y, entre ellos, la muerte que encontramos en el libro citado y en otros poemarios. Pero en este Precariedades que vamos a abordar la intención de André es bien distinta. Ya lo dice desde el título: «voy a tratar las cuestiones precarias que asolan a mi país».   El poema «Resinas» a mi entender resume desde el principio toda una declaración de intenciones que se desarrollarán a lo largo de este poemario que Cruchaga titula Precariedades :   Por si fuera poco, mi oficio no tiene que ver solo con las palab

  Amazon.com: LUGARES AMABLES (Spanish Edition): 9798390311288: Megla, Lídice, Interián, Odalys, Interián, Odalys, Fernández, José Hugo: Libros POMARROSAS EN EL AMANECER Se ha dicho que en lo incomunicable subyace el núcleo de toda auténtica poesía. Pudiera ser una frase hecha, una más, pero lo cierto es que explica por qué a la hora de repasar la obra de la poeta Lídice Megla, precisamos invariablemente empezar por el final, es decir, por lo último que ha escrito. Así como las placas tectónicas se mueven en una especie de danza mágica, incesante, para redefinir la superficie de la Tierra, la obra poética de Lídice ha venido creando sus propias cordilleras y bosques, abismos y cascadas, mediante un ajetreo que no parece obedecer sino a reventazones de la emoción, las que, como tales, sacan a la luz lo que está más próximo a la corteza, dejando a buen amparo lo recóndito, aquello que bien pudiera con el tiempo (o no) romper las envolturas que le ocultan.  Tal vez no sea casual que

                                                 GRITO EN LA OSCURIDAD Entre sensaciones contrapuestas, he leído el más reciente poemario de Abel Germán: “A la eternidad en punto”. No sé por qué, aunque no falten motivos, su lectura me estuvo remitiendo todo el tiempo a El Grito, cuadro del pintor noruego Edvard Munch. No veo un vínculo de semejanzas entre Abel y Munch, ni creo que el cuadro más famoso del pintor guarde directamente puntos en común con el libro del poeta. Aunque sí comparten un aturdidor hechizo que justificaría cualquier ilación. En El Grito, atrapas, desde la primera mirada, la desolación y el pavor que expresa el rostro de una figura humana con la boca abierta y las manos a la cabeza. Es todo lo que necesitó el artista para mostrarnos su despeñadero existencial. O casi todo, pues al repasar detalles, luego de ese primer vistazo, nos damos cuenta de que el grito, detonador de la expresión del rostro, tal vez no proceda del interior de la figura, sino de algún otr

                                            PARA NO INSULTAR A LA BELLEZA   Leer versos inéditos de un poeta mayor constituye un privilegio al que no se accede todos los días. “Reloj de hospital”, un poemario cuyas piezas habían permanecido engavetadas (así que inexistentes para el público) durante medio siglo, me ha concedido esa gracia, que en mi caso vino duplicada: primero, al propiciarme un nuevo encuentro con el ingenio de Francisco Riverón, grande entre los grandes de la poesía cubana; y segundo, al prodigarme el mismo deslumbramiento de la primera vez.       En este libro, condenado a la marginación desde su nacimiento, en 1972, el autor recrea en clave poética la crónica de unos tristes días en que estuvo ingresado en el hospital habanero Covadonga ( Con un miedo llamado papiloma ) . Sin embargo, no es miedo a la muerte, ni amargura, ni animadversiones lo que el lector encontrará entre sus páginas. Riverón, poeta de luminosidades y además hombre preclaro, asume aquí las

  Brevedades (Spanish Edition): Curiel, César, Interián, Odalys, Interián, Odalys: 9798397895620: Amazon.com: Books UN FUEGO QUE SE QUEMA CON LOS SUEÑOS  Sobre la poesía descansa mi dolor , nos dice César Curiel en estas Brevedades , poemas con una gran carga de intimidad y silencio, hoy tengo la soledad marcada en la garganta y la lengua seca de tanto beber ideales , él es el que llora su silencio, mientras escribe para hacer más llevadero el dolor, para enfrentar la pérdida de un ser querido. Un libro que dedica especialmente a la memoria de su madre recientemente fallecida, la rememoración está entretejida de un sentido trágico que se nos entrega con un profundo sentimiento de la más desolada tristeza, como nos deja ver en estos versos de apertura: Te vestí de blanco /así como el papel que suelo tener siempre en mi puño /cuando escribo los epitafios /que dejo rodar por el suelo.   Brevedades , como su título indica, lo conforman poemas muy cortos, algunos parecerían puras reflexio

  Prólogo   Todos los poetas tienen sus sueños, y estos constituyen la materia prima de sus creaciones. En esos sueños están sus motivos, sus angustias, desvelos, preceptos, órdenes y desórdenes, reservas, ansias, temores, autoprohibiciones, tabúes, vicios… Sus obras llevan la marca de esos sueños, están determinadas por estos. Si nos propusiéramos una palabra para calificar el poemario Sueño vertical y el diluvio de las cosas , esta sería intensidad . Lo intenso es en él lo que primero advierte el lector ejercitado en las operaciones de la poesía. Lo intenso no es solo la necesaria urdimbre retórica, menos el discurso derivado de la composición fría es aquí una apropiación alegórica de la realidad que nos hace recordar que en los albores del género poético este actuaba como medio para venerar los sagrados secretos, y como conjuro mágico contra toda adversidad, frente a las revelaciones ominosas del presente. Este sueño es de un hombre muy despierto, insomne, es un sueño que

                                            CON EL CORAZÓN EN LA PICA   La poesía, como un pequeño animal, pide aire … Más que ruboroso clamor de principios o queja elevada a lo insondable, este verso de Odalys Interián es primicia de su más reciente libro, “Que el amor les responda” . Un impasse refrescador para el pequeño-gran animal que es la obra de la poeta, dado en oportuno giro de forma y contenido. Pues, al mismo tiempo que nos distancia eventualmente del regio caudal metafórico y de las enaltecidas ilaciones con la muerte, reafirma su versatilidad, que es como el carbono: razón de la dureza del diamante y de la blandura del grafito.   El amor viene a representar entonces el soplo de aire fresco demandado por Odalys. Es la palanca del giro, pero aquí no se limita a trazar los convencionales intercambios de la relación de pareja, sino que más bien se deja ver por conducto de ese agujero que se abre en el lenguaje cuando aquello que nombran las palabras actúa poéticamente s